[第1课]
有限的空间与空间的无限（一）
主题：一、 空间的差异：1. 古典艺术的空间意识；以“相似性”为准则，以“明暗说”为基础。2. 现代艺术的空间意识；以“思辨性”为准则，以“黑白说”为基础。二、 审美的异同：1. 古典艺术的审美观；是建立在客观世界存在基础之上的“优美与崇高感”。2. 现代艺术的审美观；是建立在主观世界存在基础之上的“拓展与探索精神”三、 方式的区别：1. 古典艺术的表现方式；是“动中求静”，在对物质世界的模拟中象征精神的永恒。2. 现代艺术的表现方式；是“静中求动”，在对物质世界的异化中追求精神的永恒。四、 艺术的多元1. 古典艺术是在有限的空间中再现时间。2. 现代艺术是在无限的空间中表现时间。
[第2课]
有限的空间与空间的无限（二）
主题：一、 空间的差异：1. 古典艺术的空间意识；以“相似性”为准则，以“明暗说”为基础。2. 现代艺术的空间意识；以“思辨性”为准则，以“黑白说”为基础。二、 审美的异同：1. 古典艺术的审美观；是建立在客观世界存在基础之上的“优美与崇高感”。2. 现代艺术的审美观；是建立在主观世界存在基础之上的“拓展与探索精神”三、 方式的区别：1. 古典艺术的表现方式；是“动中求静”，在对物质世界的模拟中象征精神的永恒。2. 现代艺术的表现方式；是“静中求动”，在对物质世界的异化中追求精神的永恒。四、 艺术的多元1. 古典艺术是在有限的空间中再现时间。2. 现代艺术是在无限的空间中表现时间。
[第3课]
色彩的解放与心灵的解放（一）
主题：一、 印象派的传说：1. 印象派绘画将色彩从百年的桎梏中解脱出来，从此色彩不再是记录客观的工具，而是主观的存在。2. 解放了的色彩不仅可以用来看，还可以用来听，用来闻，甚至用来触摸。二、 忽视自然的色彩：1. 色彩也是一种信仰，没有信仰的人什么也看不见，因为色彩不仅仅是一个视觉问题。2. 色彩存在于每个人的心灵之中，它决定了每个人看待事物的方式的不同。三、和谐、平衡、宁静：1. 唤醒你心目中的色彩，借着它走入非现实的世界，并重新找回现实的感觉。2. 人类的自信导至对自然界其他生物的否定，而这种否定也必然会殃及自身除理性分析能力以外的直觉和本能判断力。
[第4课]
色彩的解放与心灵的解放（二）
主题：一、 印象派的传说
1. 印象派绘画将色彩从百年的桎梏中解脱出来，从此色彩不再是记录客观的工具，而是主观的存在。
2. 解放了的色彩不仅可以用来看，还可以用来听，用来闻，甚至用来触摸。
二、 忽视自然的色彩
1. 色彩也是一种信仰，没有信仰的人什么也看不见，因为色彩不仅仅是一个视觉问题。
2. 色彩存在于每个人的心灵之中，它决定了每个人看待事物的方式的不同。
三、 和谐 平衡 宁静
1. 唤醒你心目中的色彩，借着它走入非现实的世界，并重新找回现实的感觉。
2. 人类的自信导至对自然界其他生物的否定，而这种否定也必然会殃及自身除理性分析能力以外的直觉和本能判断力。
[第5课]
内容决定形式与形式决定内容（一）
主题： 一、 内容决定形式
1. 徐悲鸿的“理性写实主义”
2. 精确成为艺术的唯一目的
3. 内容成为艺术的决定因素
二、 形式决定内容
1. 林风眠的“感性表现主义”
2. 形式或许不能决定内容但却可以决定自己
3. 内容或许能够决定形式但却不可以决定自己
三、 在内容与形式之间
1. 吴冠中的超越
2. 名家与大家
3. 美与漂亮
4. 内容与形式
5. 美盲与文盲
[第6课]
内容决定形式与形式决定内容（二）
主题： 一、 内容决定形式
1. 徐悲鸿的“理性写实主义”
2. 精确成为艺术的唯一目的
3. 内容成为艺术的决定因素
二、 形式决定内容
1. 林风眠的“感性表现主义”
2. 形式或许不能决定内容但却可以决定自己
3. 内容或许能够决定形式但却不可以决定自己
三、 在内容与形式之间
1. 吴冠中的超越
2. 名家与大家
3. 美与漂亮
4. 内容与形式
5. 美盲与文盲
[第8课]
内容决定形式与形式决定内容（四）
主题：一、 内容决定形式
1. 徐悲鸿的“理性写实主义”
2. 精确成为艺术的唯一目的
3. 内容成为艺术的决定因素
二、 形式决定内容
1. 林风眠的“感性表现主义”
2. 形式或许不能决定内容但却可以决定自己
3. 内容或许能够决定形式但却不可以决定自己
三、 在内容与形式之间
1. 吴冠中的超越
2. 名家与大家
3. 美与漂亮
4. 内容与形式
5. 美盲与文盲
[第9课]
感受艺术与艺术感受
主题：一、 结论性的艺术
1. 艺术家迫不及待给艺术下结论是一种霸权
2. 观者期待从艺术中得到结论是一种懒惰
3. 创作与承受的双方为艺术性的结论付出代价
4. 结论性 确定性 规范化 局限
二、 非结论性的艺术
1. 当你找不到艺术时，艺术才会来找你。
2. 艺术只能去感受，而不能被告知。
3. 部分之和并不等于整体，艺术不是1+1=2。
4. 非结论性 不确定性 反艺术化 多元
[第10课]
艺术的意义与艺术的无意义（一）
主题：一、 什么是艺术的意义
1. 艺术家不知道自己在做什么
2. 观看者不知道自己能得到什么
3. 好奇心驱使的创造
二、 先有艺术后有意义还是相反
1. 画好了再想的尝试
2. 想好了再画的习惯
3. 偶然性导致的发现
三、 艺术的相对意义或绝对意义
1. 因时而异的意义
2. 因地而异的意义
3. 因人而异的意义
[第11课]
艺术的意义与艺术的无意义（二）
主题：一、 什么是艺术的意义
1. 艺术家不知道自己在做什么
2. 观看者不知道自己能得到什么
3. 好奇心驱使的创造
二、 先有艺术后有意义还是相反
1. 画好了再想的尝试
2. 想好了再画的习惯
3. 偶然性导致的发现
三、 艺术的相对意义或绝对意义
1. 因时而异的意义
2. 因地而异的意义
3. 因人而异的意义
[第12课]
艺术的意义与艺术的无意义（三）
主题：一、 什么是艺术的意义
1. 艺术家不知道自己在做什么
2. 观看者不知道自己能得到什么
3. 好奇心驱使的创造
二、 先有艺术后有意义还是相反
1. 画好了再想的尝试
2. 想好了再画的习惯
3. 偶然性导致的发现
三、 艺术的相对意义或绝对意义
1. 因时而异的意义
2. 因地而异的意义
3. 因人而异的意义
[第13课]
答案的获得与问题的揭示
主题：一、 体验提出问题的快乐
1. 辩证的视角
2. 挑衅性
二、 约束获取答案的冲动
1. 功利心
2. 绝对化
3. 自卑感
三、 享受揭示问题的过程
1. 放纵感
2. 无目的乐趣
3. 未知的吸引
四、 质疑所有问题的结论
1. 结论是质疑的靶子
2. 质疑是结论的起点
五、 适应“摸菱两可”的状态
1. 不确定是一种宽容
2. 游离状态的美妙
六、 去除“非此即彼”的习性
1. 否定“唯一性”
2. 杜绝复杂问题简单化
七、 关注问题的相对性
1. 所有的事物都是相对的
2. 远离绝对化思维
八、 养成自我完善的美德
1. 自我完善从质疑自我始
2. 主动完善超越“被动完善”
[第14课]
西方中的东方与东方中的西方（一）
主题：一、 来自“东方”的印象派？
1. 视觉印象开启“感性”之门
2. 感性印象引发“平面”思考
二、 来自“西方”的书法？
1. “心理”书法的局限
2. “生理”书法的冲击
三、 西方古典艺术的“明暗”空间观
1. 虚拟的相似性
2. 科学标准的统一性
3. 建立在“明暗”基础上的立体世界
四、 东方古典艺术的“黑白”空间观
1. 相对的辩证认知
2. 超越物质性的体验
3. 建立在“黑白”基础上的平面世界
五、 西方艺术从“明暗”向“黑白”的转变
1. 从客观到主观
2. 从再现到表现
3. 从立体到平面
六、 东方艺术从“黑白”向“明暗”的转变
1. 从平面到立体
2. 从人文到科学
3. 从意象到具象
七、 东方艺术的现代性意识的确立
1. 从两维到三维再到多维
2. 从感性到理性再到感性和理性的融合
[第15课]
西方中的东方与东方中的西方（二）
主题：一、来自“东方”的印象派？
1. 视觉印象开启“感性”之门
2. 感性印象引发“平面”思考
二、来自“西方”的书法？
1. “心理”书法的局限
2. “生理”书法的冲击
三、西方古典艺术的“明暗”空间观
1. 虚拟的相似性
2. 科学标准的统一性
3. 建立在“明暗”基础上的立体世界
四、东方古典艺术的“黑白”空间观
1. 相对的辩证认知
2. 超越物质性的体验
3. 建立在“黑白”基础上的平面世界
五、西方艺术从“明暗”向“黑白”的转变
1. 从客观到主观
2. 从再现到表现
3. 从立体到平面
六、东方艺术从“黑白”向“明暗”的转变
1. 从平面到立体
2. 从人文到科学
3. 从意象到具象
七、东方艺术的现代性意识的确立
1. 从两维到三维再到多维
2. 从感性到理性再到感性和理性的融合
[第16课]
艺术的真实与艺术的现实（一）
主题：一、我们在艺术作品中观看什么？
1. 已知的再现
2. 未知的表现
二、 艺术应该表现那些不可视的事物？
1. 艺术家的观看
2. 观看者的观看
三、 艺术等于现实等于真实？
1. 现实是一种具体的存在
2. 真实是一种抽象的存在
3. 艺术是对以上存在的揭示
[第17课]
艺术的真实与艺术的现实（二）
主题：一、我们在艺术作品中观看什么？
1. 已知的再现
2. 未知的表现
二、艺术应该表现那些不可视的事物？
1. 艺术家的观看
2. 观看者的观看
三、艺术等于现实等于真实？
1. 现实是一种具体的存在
2. 真实是一种抽象的存在
3. 艺术是对以上存在的揭示
