[第1课] 音乐文化的组成部分

主题：Prescott博士讲述了音乐文化的组成部分，音乐、音景的定义；四种织体，Sachs－Hornbostel乐器分类体系；涉及音乐的活动，以及音乐的物质文化。

[第2课] 世界音乐的规则

主题：本视频主要讲解美国本土音乐的乐理知识，其中涉及美国本土文化变迁的历史，以及居民迁离对美国音乐文化的影响。其中涉及乐理知识及鉴赏音乐的不同角度。

[第3课] 美国原住民-印第安人的音乐

主题：本节课程教授了美国原住民印第安人的音乐，用三个传统庆典乐曲片段来讲授印第安音乐的集中特点，包括：单音节、打击乐伴奏、五声音阶等。这些乐曲对于印地安人来说是神圣的而且有治愈心灵的作用，通常不会轻易演奏。

[第4课] 印第安人的音乐和乐器

主题：本节课介绍了印第安人的音乐和乐器如水鼓、长笛，以及纳瓦霍音乐；还介绍了不同文化对音乐的影响。讲课同时有相关音乐以辅助教学。

[第5课] 美洲土著音乐

主题：这节课主要介绍了美洲土著音乐，由印第安人Falcon父女主讲，并进行现场表演。内容包括印第安人的特色乐器——鼓和笛子，以及不同风格的歌曲——草地舞、轮舞等、侧跨步等。

[第6课] 传统欧扎克音乐（1）

主题：今天我们要研究的音乐是来自于我们本土，即欧扎克地区的传统音乐。

[第7课] 传统奥扎克音乐（2）

主题：传统奥扎克音乐。

[第8课] 非洲音乐的基本形式和特色

主题：本次课中Prescott教授向大家介绍了非洲音乐的基本形式和特色，以及非洲音乐中使用的主要乐器。Prescott教授向同学们介绍了非洲音乐背后非洲人民的民族特色。在本次课中Prescott教授向同学们详细地介绍了非洲音乐的主要乐器，如恩比拉、阿哈塞、水鼓等等，以及非洲音乐的显著特色，如合奏、共享、应答歌唱、非西式调音、多节奏并行等等。

[第9课] 几种非洲的传统音乐和舞曲

主题：本节课主要讨论几种非洲的传统音乐和舞曲，以加纳耶威族战舞，马里曼丁族人的舞蹈及科拉琴演奏，以及加纳的达格班巴人和他们特有的lunsi鼓。此外还谈到了非洲的特殊历史，不同于西方的音符标记系统及地方文化的原汁原味和土著性。

[第10课] 非洲最著名乐器之-安比拉琴音乐

主题：安比拉琴是非洲最著名的乐器之一，这节课主要介绍了安比拉琴音乐，包括安比拉琴的构造、发声原理以及曲风，并欣赏了安比拉琴演奏的一些歌曲，如“nhemamusasa”等等。

[第11课] 阿赞德音乐

主题：Buckner博士分享了他在中非阿赞德的生活经历以及他眼中的非洲音乐。阿赞德人过着原始的生活，音乐是他们的主要娱乐方式之一。他们的音乐大都是即兴表演，用歌声来抒发感情，这使他们的音乐有着独特的魅力。

[第12课] 非洲宫廷妇女演奏的双铃

主题：Buckner博士向学生展示了宫廷妇女演奏的双铃；阿赞德的竖笛的演奏，它的发展与消亡；以及Jha’Culma的民族的歌曲。

[第14课] 蓝调对爵士、摇滚的影响

主题：蓝调作为世界音乐史上最有影响力的音乐风格，对于爵士，摇滚等多种音乐风格都产生了深远的印象。约翰·普莱斯考特博士讲述了多种蓝调形式，主要讲述了12小节蓝调对于不同音乐风格的影响。

[第15课] 美国黑人音乐.第三部分

主题：讲述美国黑奴的灵歌，即黑人灵歌，以及后来的福音音乐。介绍并演唱主要的歌曲，讲解其中蕴含的黑奴间相互交流的密语，对黑奴来到美国后的语言以及宗教也有讲解。

[第16课] 美国黑人音乐.第四部分

主题：本视频为密苏里州立大学关于世界音乐介绍的第239次讲课。内容有关于非裔美国音乐的继续讨论。视频中，讲课教授在课上播放许多经典布鲁斯音乐，让学生以及观者从听觉上进一步加深了对非裔美国音乐的了解。不仅介绍了新的布鲁斯传奇人物，而且从布鲁斯形式、风格以及内容主题方面来分析非裔美国布鲁斯音乐。

[第17课] 中国音乐.第一部分

主题：这一节课主要介绍中国音乐以及香港和新加坡音乐。教授主要讲解了佛教，道教和儒家思想对中国音乐的影响，之后侧重介绍了琵琶的定弦和指法。

[第18课] 中国音乐.第二部分

主题：本课对中国的传统乐器二胡、古筝、葫芦丝、笙进行了简单的介绍，并进行了现场演示。

[第19课] 中国音乐.第三部分

主题：本次讲座Prescott博士继续探讨中国音乐，内容包括笛子、江南丝竹、编钟、劳工号子、爱国主义歌曲等。

[第20课] 中国音乐.第四部分

主题：本课介绍了中国传统的打击乐器，比如大鼓、钹、锣、碰铃、拍板。并以此作为伴奏，演绎了打击乐版的“找朋友”。

[第21课] 印尼音乐.第一部分

主题：本课介绍了印尼音乐。主要讲述了爪哇岛与巴厘岛的音乐。讲到其音乐体系与西方音乐体系的不同。

[第22课] 印尼音乐.第二部分

主题：本节课接着上一节课继续介绍巴厘岛的音乐，并将之与爪哇岛的音乐进行比较。

[第23课] 西方音乐与印尼音乐相互影响

主题：在本集视频结束了对印度尼西亚音乐的学习，讲解了西方音乐与印尼音乐相互之间的影响，提到了西方音乐家借鉴东方文化创造出来的极简主义，并以对澳洲土著的传统乐器didgeridude的介绍而结束。

[第24课] 印度音乐的南北差异

主题：印度音乐南北差异很多。北部的音乐更即兴更开放，主要乐器有锡塔琴和手鼓；南部的音乐没有那么开放，主要乐器有七弦琴和蒙顿鼓。 印度音乐无论在音乐形式上还是思想上，都很有东方音乐文化特点。不同于西方的快餐文化，印度音乐一般时间都很长，需要有足够的耐心来倾听。

[第25课] 印度音乐中的Kriti

主题：本集视频主要讲述了印度音乐中的Kriti，以及其中涉及的经典乐器手鼓、锡塔琴等，之后用披头士音乐的例子说明了印度音乐对西方流行音乐的影响。

[第26课] 拉格与塔拉

主题：本城讲解当代美国作曲家大卫·阿姆拉姆作品。

[第27课] 中东欧音乐.第一部分

主题：这一集介绍了中欧和东欧的音乐风格，以波兰，保加利亚和波斯尼亚的音乐为例。这一地区的音乐受到犹太、基督和伊斯兰三大宗教影响，民间艺术元素显著，呈现出独特的节奏特点，并蕴含着深厚的历史文化渊源。

[第28课] 中东欧音乐.第二部分

主题：在这一节课，教授介绍了亚美尼亚的杜杜克笛和其他东欧乐器，提到当地音乐与欧美音乐的不同，并谈到美国在保护世界各地传统音乐上所作出的贡献。

[第29课] 中西欧音乐.第三部分

主题：本部视频为中部和东部欧洲音乐课的第三部分。主要讲了波兰南部山地音乐，包括其民俗如Gorale民族，乐器小提琴和Basy，还有这里的音乐风格如Nuta和三种风格的Ganga音乐，最后还讲到了音乐风格的融合。其中教授还结合了他年轻时候一次到这些地方的旅行和演出的经验进行授课。

[第30课] 拉丁美洲音乐.第一部分

主题：本部视频为拉丁美洲音乐的第一部分。主要讲了拉丁美洲音乐的4大分类：本地音乐，受伊比利亚人影响的混合风格音乐，受非洲风格影响的音乐和都市流行音乐。然后讲了拉美乐器的分类——本地和外来乐器，并分别重点讲了其中几种有代表性的乐器。最后教授重点讲了这里的一种重要的音乐风格Sesquialtera。

[第31课] 拉丁美洲音乐.第二部分

主题：在世界音乐简介31课中，Dr. John Prescott通过视频、音频、现场弹奏等方式，介绍了陶笛、排箫、竖琴，以及Hocket、平行五度等音乐技巧，并简要介绍了平行五度的历史。

[第32课] 阿拉伯音乐.第一部分

主题：世界音乐简介32课，Dr. John Prescott主要介绍了阿拉伯音乐，以及阿拉伯歌曲演奏时常用的梨形琵琶、长颈笛子、手鼓、交叉调音小提琴等乐器。

[第33课] 阿拉伯世界音乐.第二部分

主题：本期主要讲述了以叙利亚，巴勒斯坦和摩洛哥为代表的阿拉伯世界传统音乐。目前大多数阿拉伯传统音乐都保留在美国，很多音乐大家都是逃去美国的难民。本期将这些传统音乐和现代音乐做了对比，普及了一些有关78黑胶碟的知识以及转录CD的过程，同时还在民族的传统乐器之间做了对比。

[第34课] 阿拉伯世界音乐.第三部分

主题：本课是世界音乐的最后一课。课上首先介绍了“公式化作曲”这一即兴演出作曲模式，随后讨论了商业以及政治因素对传统音乐的控制和影响。