[第1课]
谁的艺术史
主题：什么是艺术？西班牙岩洞中的原始牛群图像，中世纪教堂中的基督圣像，或者纽约大都会博物馆中的鲨鱼标本，不同的人对于它们是否属于“艺术”都可能有不同的见解。而对“艺术”的不同理解，又使得“艺术史”的概念和范围有了丰富多彩的界定。本讲课程将引导学生深入思索和探讨对于“艺术”和“艺术史”的理解。
[第2课]
形式与风格（一）
主题：形式和风格是西方艺术史家在分析中国传统艺术品时的基本概念，对如何诠释、理解中国艺术史的发展有着深刻的影响。通过广泛的实践，我们发现，形式和风格分析这种诞生于西欧的艺术史研究手法同样也能运用在中国古代艺术作品的研究中。例如，商周时代的青铜器的颜色、花纹等元素所构成的形式和风格，对后世的人理解这种艺术品有十分重要的作用。
[第4课]
西方视角的中国传统艺术
主题：“空间”是艺术史研究中的重要课题。在西欧，不同时期和地域的艺术家，在绘画作品的空间问题上往往都有着截然不同的处理手法。而中国古代山水画在对空间的表现方面，同样有着引人注目的时代特色。通过对几幅分别属于不同时代的中国山水画的空间表现方法的分析和探索，学生们会对中国古代艺术中的“空间”有更直观和深入的感受。
[第5课]
品位
主题：“品位”是艺术史课题中的一个有趣的部分。不同时代的艺术作品，其风格和形式会随着时间和环境等因素发生改变，从而展现出不同的文化意涵。在古代中国的不同时期，“艺术”的含义、价值和作用也往往是不同的，这也造成了不同时期的艺术作品的“品位”差异。
