[第1课] 非凡的复调——西方艺术音乐之肇始

主题：复调音乐的出现对于西方音乐的发展产生了重要的推动作用，对于西方音乐历史具有划时代的意义。本讲将为听者介绍复调诞生的原委，探讨公元9至13世纪欧洲复调音乐的发展概况，从中梳理出西方早期艺术音乐的发展轨迹。同时，将19世纪俄罗斯民族乐派代表人物鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》作为一个范例进行了解读，分析其复调创作手法，解读其作品内涵，以期了解复调音乐对西方音乐发展的影响。

[第2课] “回声”——略谈文艺复兴复调合唱艺术

主题：多声部合唱是伴随着复调音乐的出现而出现的。在复调音乐的发展中，西方的合唱艺术便也随之逐渐完善起来。文艺复兴时期，是西方合唱艺术开始发展的一个重要阶段。拉絮斯的《回声》是一首被较早介绍到我国的西方早期合唱作品，该作品以其对复调技法的出色运用和生动活泼的风格而被国人所熟知，而帕莱斯特里那的复调合唱作品则以其对创作技法和主观表现的平衡而成为后世复调音乐写作的规范。本讲将带领听众一起探讨欧洲合唱艺术与复调音乐发展的关系，并现场分析上述两位代表人物的代表作。

[第3课] 散发异彩的珍珠——巴洛克的声乐艺术

主题：诞生于巴洛克时期的歌剧、清唱剧、康塔塔是西方音乐历史上三种重要的大型音乐戏剧形式，自出现之日便得到了众多作曲家的喜爱，有大量作品流传于世，其中尤以歌剧为甚。本讲将为听者介绍这三种声乐体裁的异同，重点介绍歌剧诞生的原委及欧洲早期歌剧概况。另以英国早期歌剧代表人物蒲赛尔的代表作《迪多与埃涅阿斯》为例，分析其中女主角迪多的咏叹调，并聆听现场演唱。

[第4课] 旋律与和声——音乐要素谈

主题：旋律与和声是组成西方音乐的诸要素中的两个，其重要性在于构成音乐的框架并提供音乐发展的动力。在西方音乐历史上，巴赫的《平均律钢琴曲集》不仅以其富有理性色彩的复调技法和对演奏技能的训练而著称，更以其无形间推广了平均律制而享誉于世。两百年后的法国作曲家古诺却从其第一卷第一首的前奏曲中找到了创作的灵感，写出了一段著名的旋律，被世人传诵。此举又一次“无形间”证明了18世纪早期法国音乐理论家拉莫对西方和声发展的贡献。本讲，大家将聆听到现场演奏的《平均律钢琴曲集》（第一卷第一首），以及由大提琴演奏的古诺的《圣母颂》。

[第6课] 夫妻之爱——贝多芬与《费黛里奥》

主题：贝多芬是人类历史上最伟大的创造者之一，其在器乐音乐方面的贡献世人皆知。但他在声乐艺术领域的创作，则知之者甚少。其实，在这方面他同样有建树，如本讲将要为大家介绍的他唯一完成的歌剧《费黛里奥》。这部歌剧的创作受到了当时新出现的一种形式：“拯救歌剧”的影响，歌剧的主题则是人们熟悉的贝多芬一贯的主题：对不公、暴政的反抗。聆听着课堂上的现场演唱，我们仿佛置身于阴暗的地牢之中，剧中男主人公对于希望的渴望，呼唤自己心爱妻子的场景，难道不正是贝多芬孤军奋战、孤立无援的心灵写照吗？贝多芬顽强的意志力也在这部历时十几年，仅序曲就诞生了四部的歌剧创作过程中呈现出来。

[第7课] 诗人之恋——舒曼与克拉拉

主题：舒曼与克拉拉的爱情故事是西方音乐历史上几段传世佳话之一。本讲选取了他们历经艰辛而结婚之后，于同年各自创作的一首艺术歌曲：《献词》《如果你爱的是美貌》进行了较为详细的解读，以使大家了解艺术歌曲、声乐套曲的特点与异同,并借此体会艺术创作与人生经历的密切关系。不难发觉，在西方音乐历史上的女性作曲家是极为罕见的，因此克拉拉•舒曼成为了一个反例。在当时，她不仅是一位如肖邦、李斯特一般的钢琴演奏家，同时还是一位作曲家。本讲，大家不仅可以聆听到上述两首歌曲的现场演唱，在最后还有一个意味深长的结尾与他们的爱情故事相应和。

[第8课] “诗人”与“王者”——肖邦与李斯特

主题：肖邦与李斯特，几乎是人类历史上钢琴演奏与创作的典范。这两位钢琴艺术巨匠共同生活在19世纪30年代的巴黎，他们的创作极大地扩展了钢琴的表现力，丰富了钢琴的演奏技术。本讲选取了他们各自的代表作《幻想即兴曲》和《音乐会改编曲〈利格莱托〉》，采用作品分析与现场演奏的方式，在理论与实践的结合中使大家深入了解两位大师创作风格的异同。

[第9课] 印象·月光——德彪西与印象主义

主题：19世纪中后期，印象主义风格开始在法国美术界出现。这种在当时备受讽刺的艺术风格，后来成为一个时代的名称。德彪西是印象主义音乐的奠基人，他不拘一格的创作不仅为自己赢得了声誉，而且为欧洲音乐的发展提供了一种可能性。本讲选取了他早年的作品《贝加莫组曲》中的《月光》进行介绍，通过对作品的简单分析和现场演奏，使听者充分领悟到印象主义音乐的美妙之处。本讲的现场演奏值得期待。

[第10课] 一个“局外人”——布里顿与《彼得·格莱姆斯》

主题：本杰明•布里顿是20世纪中叶最多产也是最为著名的英国作曲家，被认为是英国自17世纪蒲赛尔以来最杰出的作曲家。在其体裁多样、数量庞大的作品库中，歌剧所占据的位置极为重要，也是他全部作品的重心所在。本讲选取了他的歌剧成名作、代表作《彼得•格莱姆斯》进行了详细介绍，为使听者理解他略显“中庸”的创作风格，还分析并现场演唱了其中的一段二重唱。值得一提的是，这首二重唱采用的创作手法：双调性。这既是布里顿创作风格的某种写照，也是听众打开现代音乐之门的第一级台阶。