[第1课] 导言

主题：本讲主要阐述艺术与艺术史的基本概念与问题：什么是艺术，什么是艺术史，以及艺术史的概念为什么和西方相关而与中国无关。本讲将对艺术史如何转化为形相学从而成为图像与信息时代的基础科学的最新发展做出判断，对当今世界在突破了西方艺术史概念中的艺术范畴之后，如何吸收东方及其他民族的艺术遗产，逐渐地成为人类精神的先锋之现象加以阐释。

[第3课] 中世纪

主题：本讲涉及中世纪的艺术。中世纪的建筑、雕塑与圣像画本身不能作为艺术品来欣赏，而是作为真理和神的象征。其形象只是一种符号和代码，它的意义必然要穿透和否定形象本身后才能够获得。这种对艺术的形象和其所包含的意义之间的区隔成为西方艺术的第二大起源。而存在于中国的佛、道艺术借助传统的术数方技之法，将不可知视作并不具备力量和意志、而是可以通过人为的干预而发生变化和相应的这种人类行为的痕迹作为艺术的方法，与西方艺术的第二大来源构成了对立的冲突。

[第4课] 西亚

主题：本讲涉及古代西亚地区艺术，即公元前3500苏美尔文明兴起到公元前539年巴比伦城被波斯人征服为止在美索不达米亚发源的艺术。本讲主要揭示出在西方艺术史写作中的“西亚”的形象：一方面，西方艺术史家们按希腊的眼光收集写实的“造型”；另一方面，他们按基督教（希伯来）的眼光收集“符号”。本讲将对用西方艺术史的观念和方法认识和叙述的西亚进行回顾，尝试用“现代艺术的立场”考察使用器物、场所和武器如何超越其功利成为艺术品。

[第5课] 埃及

主题：本讲首先将对用西方艺术史的观念和方法认识和叙述的埃及进行回顾，并尝试用“中国的眼光”考察使用器物、场所和武器如何实现政治和教化功能而成为当时的“艺术”。最终，本讲目的在于阐明在埃及政治意义如何通过形象的塑造（亡灵世界的形象）来完成它的心理统治的价值和现世教化的需要。

[第6课] 罗马

主题：本讲主要围绕古代罗马艺术展开。在西方艺术史叙述中，罗马艺术被认为是“希腊的延续”。而本讲将着重突出其与希腊的区别，即：理性、实惠、实在（而不抽象）。在希腊，人的精神是统一的。而在罗马，人的精神世界徘徊在狄奥尼索斯精神与阿波罗精神之间，产生了极其鲜明的分裂，从而将人性的统一性（三性一身）分置。在罗马艺术中，我们能看到被表现得高度有效与理性的帝国机器与军队，战争之前的生死未卜的纵欲，以及战争之后的庆幸凯旋的癫狂。最后，本讲还会引入关于罗马艺术与中国汉代艺术的比较。

[第7课] 文艺复兴

主题：本讲将涉及西方艺术史中最灿烂辉煌的一章——文艺复兴的艺术。文艺复兴是西方艺术达到全面自觉的开始，也是西方艺术史得到完整实现的发端。当现代精神带着现世的实践、意志和光荣，使得君王成就功业，这种对宗教的平衡已经打破了其独尊唯一的状况，使“现代化”在中世纪天主教的腹地灿烂地诞生。

[第8课] 17世纪

主题：本讲关注西方17世纪的艺术。当人类的发展在文艺复兴时期已经出现萌芽的科学，其导致的结果就是资本主义发展——工具理性和现实精神。在变革的17世纪，人们学会了用理性反抗一切凌驾的权威，并有了自由和平等观念。

[第9课] 18世纪

主题：在本讲中，我们将首先进入西方艺术史逻辑下的18世纪，即“洛可可”时代的艺术。这个名字带来的气氛、感觉和它流传至今的遗存，总不免让人生出华丽、温婉的感慨。然而，如果我们从反省艺术史的角度出发，则18世纪，可以视为一次重大革命前的关键时刻。从中国眼光的出发，18世纪，也是东西方第一次真实的交流、碰撞。

[第10课] 19世纪（上）

主题：19世纪初期，西方艺术史的主流仍在侧重写实和写生的方法上流连，人们在各地大兴建造美术学院，来对这种原则、方法和技能进行总结和传授，形成了“学院经典艺术”。但此时，对写实主义方法理解已经蕴含着自身的冲突。一方面，浪漫主义艺术家强调主观情绪的表达自由，希望作品能摆脱物质的世界、历史的局限，为人类发挥能动的、积极的作用；另一方面，新古典主义创作者经过启蒙运动的洗礼，探求用理性研究世界，表述规则。

[第11课] 19世纪（下）

主题：西方在19世纪末期已经孕育着超越传统的艺术精神，即以印象派为先驱的现代艺术革命，这种精神既是现代化的结果，也是西方进一步现代化的动力之一。本讲也将提到，中国在19世纪末面临“救亡图存”的关键命题之时，在西方传统艺术的最后分支——现实主义艺术和“现代化”之后的艺术之中做出的选择。

[第12课] 现代艺术革命

主题：20世纪以来，随着摄影技术和新媒体的爆炸式发展，制作与阐释图像已不再成为艺术与艺术史的使命。毕加索、杜尚、博伊斯等一系列现代艺术家们通过自己的实验不断突破着艺术的边界。艺术有无穷多的表达和变现，它不会因为图像时代的到来而走向尽头，而是会继续发挥和发展作用，在新的时代赋予人类以新的价值和意义。