[第1课] 生生死死为情多——《牡丹亭》的至情展现

主题： 《牡丹亭》其特出之处，首先是提出了惊世骇俗的“至情观”。剧中杜丽娘对“情”由生入死、死而复生的执着追求，为什么会引起社会的巨大反响和强烈共鸣？以致一些女性为之叹、为之痴甚至为之死？本讲首先从《牡丹亭》曲折离奇的情节入手，概述《牡丹亭》的剧作之美，解读《牡丹亭》“至情”的主题展现。

[第2课] 忙处抛人闲处住——《牡丹亭》的创作心路

主题： 《牡丹亭》是汤显祖一生最得意的作品。汤显祖在《牡丹亭》中究竟倾注了怎样的心血？以致于发现别人稍加改动竟然勃然大怒，引起了“汤沈之争”的轩然大波？本讲通过介绍汤显祖掩门自贞的坎坷经历、为情作使的理论主张，对创作素材的本事更演，以及汤沈之争的情形因由，揭示《牡丹亭》的创作心路和深刻寄寓。

[第3课] 一生爱好是天然——《牡丹亭》的词曲韵味

主题：《牡丹亭》的文辞优美奇丽，历来为人所称道。“良辰美景奈何天”、“如花美眷，似水流年”等名句早已脍炙人口，与唐诗宋词等观。其实《牡丹亭》的语言文采与本色兼善，每个人物都口吻毕肖、个性鲜明。汤显祖追求意趣神色，宁愿“拗折天下人嗓子”也不许别人改动一字一句。《牡丹亭》的语言究竟美在何处？本讲赏析“游园”、“闺塾”、“冥判”等著名词曲片段，领略《牡丹亭》天然本色、雅俗共赏的语言魅力。

[第5课] 春心无处不飞旋——《牡丹亭》的表演艺术

主题：折子戏盛行的时代，促进了《牡丹亭》表演艺术的精益求精。艺人们从敷演细节、渲染情境等方面加工提炼，使《牡丹亭》凝聚起丰富的表演技巧，提升到更高的艺术境界，入神入妙，大放异彩。本讲以《惊梦》之“梦会”和“堆花”片段为例，解读从明清艺人，到梅兰芳、张继青，直至青春版《牡丹亭》在表演细节上的体认研磨、传承发展，揭示《牡丹亭》在表演艺术方面的魅力。

[第6课] 原来姹紫嫣红开遍——《牡丹亭》在当代舞台

主题：《牡丹亭》可算得在当代舞台上最活跃的一部古典戏剧，昆剧和其他剧种的舞台演出本多达30多部，遍及两岸三地、国内海外，形式多样，影响巨大。本讲从主旨、情节、人物、风格四个方面着眼，以江苏省昆剧院精华版《牡丹亭》、白先勇青春版《牡丹亭》、上海昆剧团王仁杰版《牡丹亭》、陈士争美国版全本《牡丹亭》等演出版本为例，介绍牡丹亭在当代舞台的不同呈现，展示《牡丹亭》在舞台上的不朽魅力。