[第1课] 唐诗艺术概论

主题：唐诗在中国文学史上占有什么样的地位？唐诗艺术成就是怎样取得的？唐人写了多少首诗？其中哪些诗人创作量最高，诗名最大？唐代帝王对诗人、诗歌是什么态度？广大受众是如何追捧明星诗人的？唐诗各个时段各有什么特点？唐诗和宋诗的主要区别何在？这一讲为你回答这些问题。

[第2课] 唐诗的情景

主题：从天人合一到情景合一，从追求生命存在之真到追求生命样态之美，“情”、“景”两大核心元素在唐诗中得到了最完美的结合和表现。这一讲即从主观之情与客观之景入手，带你观赏唐人对触景生情、移情于景、哀景哀情和乐景哀情的比照映衬、情与景的相互含纳和以景结情的妙用。

[第3课] 唐诗的比兴

主题：比兴是中国诗歌最古老的表现手法，发展到唐诗，这种手法又多样展开，呈现出勃勃生机。明喻、暗喻、借喻、博喻、曲喻，使唐诗活色生香；而兴寄的妙用，更使得唐诗婉转附物，整体象征，言在此而意在彼，形成含蓄深婉的艺术境界。这一讲即以若干实例，对唐诗的比兴手法和艺术功效予以具体解析。

[第4课] 唐诗的语言

主题：诗自语言始，又至语言止。没有语言，就没有诗歌艺术。这一讲即从唐诗语言切入，探讨它的自足性、视觉性，看它在明快与含蓄两极间如何对接，看它在字、句层面如何锤炼和变化，看它如何“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”

[第6课] 唐诗的结构

主题：结构是诗歌的骨架和筋脉，要有好的结构，既要注意安排布局，也要在适应外结构的同时，注意内结构的营造，注意开篇、结尾、过渡照应与起、承、转、合的使用。同时，还要善于变化，宛曲其意，在有限的框架中生出无限的诗思。通过这一讲，可以了解唐人是如何做到“诗有恒裁，思无定位”的。

[第7课] 唐诗的剪裁

主题：剪裁，是对材料的选择、取舍和提炼，有了精当的剪裁，可以使主题更为集中，意义空间大为扩展。优秀的唐诗大都能做到以一总多，以简驭繁，或寓问于答，或虚笔留白，借缺省美造成意义的张力效应。所谓“弱水三千，只取一瓢饮”，通过这一讲可以有更深入的体会。

[第8课] 唐诗的技巧

主题：唐人作诗是讲技巧的，但绝不炫弄技巧。他们往往是“始于用巧，终于以不巧为巧。”这一讲选取若干诗例，具体解析唐诗创作中的聚焦法、发散法、逆进法、从对面写来的悬拟法，看他们如何在短短的诗行中运用神思，腾挪变幻。

[第9课] 唐诗的意象

主题：唐诗之妙，妙在意象。这一讲既辨析言、意、象三者的关系，又以象喻性、描述性意象为重点，通过“思君如满月，夜夜减清辉”、“晨钟云外湿”、“花非花，雾非雾”等诗句的分析，了解其意象的构成方式、意义内涵和朦胧特点。

[第10课] 唐诗的时空

主题：时间、空间是一切物体存在的基本形式，也是诗歌描写的主要对象。通过这一讲，我们可以了解：唐诗中的时空无所不在，表现各异，千里、万里、高山、大漠，是唐人喜用的空间词语，流水、落花、秋叶、黄昏，是唐人乐道的时间意象，而无论时间空间，无不渗透唐人的生命情调，甚至表现出一种夐绝的宇宙意识。至于唐诗中的心理时间，则借助感觉的快、慢，展示出一道别样的风景。

[第11课] 唐诗的声律

主题：声律是近体诗创作的规则，它通过对篇制、用韵、声调、对偶诸方面的要求，营造一种整齐精当之美、节奏和谐之美、错综变化之美、形式对称之美。从齐梁的永明体到唐代的近体诗，发生了声调、黏对、构形诸方面的显著变化，而在其内里，则体现了中国文化追求简约、追求和谐的精神。

[第12课] 唐诗的对偶

主题：中国文化讲究对称中国诗歌讲究对偶，发展到唐代的近体诗，基于对称美的对偶艺术便达到了极为精纯的境地，双声对、叠韵对、连绵对、回文对、隔句对、当句对、流水对……花样翻新，层出不穷。通过这一讲，我们一方面可以了解对偶的基本知识，工对与宽对、正对与反对的区别，另一方面可以了解对偶改变创作思维方向的作用，由此获得对此一艺术形式的深层解会。